Jean-Sébastien BACH (1685-1750),
chanteur, violoniste, altiste, éminent virtuose/improvisateur à l'orgue comme
au clavecin et compositeur Thuringeois; il écrit plus de 1000 œuvres constituées
de cantates, de suites instrumentales, de concertos, de sonates... mais n'a
rien composé pour la guitare; cependant, sachant que Bach accordait plus
d'importance à l'œuvre qu'à sa couleur instrumentale du fait qu'il transcrivait
lui même souvent sa propre musique, c'est tout naturellement que les guitaristes
depuis près d'un siècle se sont progressivement appropriés ses suites pour le
luth, celles de violoncelle et ses partitas pour violon en les jouant à la
guitare solo mais également beaucoup de ses œuvres pour clavier comme les Variations Goldberg plus abordables en duo de
guitares. Ces compositions de musique profanes sont devenues des pièces
populaire de concert 50 ans après sa mort jusqu'à nos jours.
Béla BARTόK (1881-1945) :
pianiste, compositeur, ethnologue et pédagogue hongrois contemporain de Ravel,
Stravinsky et Villa-Lobos, jouera et sera joué
sur les continents Européen et
Américain de son vivant. Il est aujourd'hui un compositeur
incontournable dans le répertoire classique. N'aillant rien composé pour notre
instrument, les Six Pièces Roumaines de cet enregistrement sont une
transcription régulièrement jouée à la guitare.
Paulo
BELLINATI (1950- ) : compositeur, arrangeur et guitariste Brésilien de carrière
internationale. Nombre de ses oeuvres de style sud-américain flirtant avec le
jazz sont jouées par les interprètes
occupant le devant de la scène internationale.
Leo BROUWER (1939- ), guitariste, chef d’orchestre et
compositeur cubain a reconnu que Béla
Bartók lui avait été un exemple et une
importante source d’inspiration. Ses œuvres sont le pain quotidien de tous les
guitaristes. Il a introduit dans le
répertoire de la guitare une nouvelle dimension : celle de la tradition
afro-cubaine. Ce fait, lié à un style très personnel et visionnaire, permet de
considérer Leo Brouwer comme l’un des plus grand guitariste compositeur vivant
de notre temps.
Manuel DE FALLA (1876-1946), profondément inspiré par la musique populaire andalouse,
compose dans un style d’écriture qui exprime l’âpreté et la sensualité
espagnole, avec une hardiesse et une économie de moyens qui le différencieront
de ses compatriotes Granados et Albeniz. Il ne compose qu’une œuvre originale
pour la guitare : homenaje pour le tombeau de Debussy, mais quantité de ses
pièces se prêtent volontiers à la transcription, et font maintenant parti du
répertoire des guitaristes.
Astor PIAZZOLLA (1921-1992), bandonéiste et compositeur
argentin opère dans la musique de tango une révolution qui était préparée de
longue date ; il pousse plus loin que les autres l’autonomisation de la musique
qu’il détache volontairement de la danse avec son projet clairement exprimé de
changer la tradition de la musique de Buenos-Aires et à élever le tango au
niveau de la « grande musique ». Son rôle est important, car il va redonner de
l’intérêt au tango comme genre et, paradoxalement, le grand regain du tango
dansé des années 1980 doit énormément à son intervention permanente sur les
scènes internationales.
Luis RIZZO
(1945- ), guitariste, compositeur et
arrangeur argentin, partage son temps entre l’Italie et la France. Il s’est
récemment acquis une notoriété par ses enregistrements de «tangos». Le tango
argentin de Luis Rizzo puise ses sources musicales et poétiques dans la musique
populaire de Buenos-Aires recréant avec une modernité absolue l’atmosphère
originale.
